بعد تسع سنوات من The Great Gatsby ، يقدم المخرج Moulin Rouge Baz Luhrmann رؤية “شكسبيرية” لحياة إلفيس بريسلي ، من خلال رؤية الكولونيل باركر ، مدير الملك الشهير. بطولة أوستن بتلر ، الذي نال أداؤه الموافقة بالإجماع في مهرجان كان السينمائي ، وتوم هانكس ، يعيد Elvis الرمز إلى الحياة على الشاشة الكبيرة.

يُعرف باز لورمان بأسلوبه اللامع في الإخراج ، وذلك بفضل أفلام مثل Strictly Ballroom و Romeo Juliet و Moulin Rouge ، وهو جزء من جيل نشأ على أصوات أغاني David Bowie و Elton John و Michael Jackson ، بدلاً من تلك الخاصة بمترجم Love Me Tender. بالنسبة للمخرج الأسترالي ، تأتي الرغبة في صنع فيلم روائي طويل عن حياة إلفيس بريسلي قبل كل شيء من الطبيعة الاستثنائية لأداء الفنان على خشبة المسرح ، ولكن أيضًا من السياق الاجتماعي الذي تطور فيه.

يتذكر باز لورمان خلال اجتماع صحفي افتراضي شاركت فيه لابريس: “في الأداء ، كان إلفيس قوة من قوى الطبيعة. قاومت لوقت طويل الرغبة في سرد ​​حياته في السينما ، حتى أدركت أن فكرة عظيمة تستحق الاستكشاف من خلاله. لفهم عالم اليوم ، عليك العودة إلى الخمسينيات والستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، حيث بدأ التعطش للتجديد في ذلك الوقت ، والذي تبلور بشكل خاص في تقارب الثقافات المختلفة في الموسيقى. ما يجعل حياة إلفيس مأساة هي الطريقة التي تم بها استغلاله. »

من خلال تدبير هذا الفيلم لمدة خمس سنوات ، أراد المخرج أن يتخذ نهج “شكسبير” لتجاوز دراما السيرة الذاتية التقليدية. في نظره ، لا يزال Amadeus هو أعظم نموذج لهذا النوع ، وهو تحفة فنية صنعها ميلوس فورمان منذ ما يقرب من 40 عامًا. بالطريقة نفسها التي روى بها مدير One Flew Over the Cuckoo’s Nest ، وهو يعرض مسرحية Peter Schaffer على الشاشة ، قصة موتسارت من خلال رؤية “منافسه” Salieri ، اختار Baz Luhrmann أن يروي قصة إلفيس بريسلي (أوستن بتلر ) من وجهة نظر العقيد توم باركر (توم هانكس). نجح الأخير في إدارة مهنة المغني عن طريق الضغط على الليمون إلى أقصى حد.

“هناك أيضًا أن إلفيس كان رجلًا قليل الكلام ، كما يحدد المخرج. بل كشف عن نفسه من خلال أغانيه وأفعاله. كان أيضًا شديد الحساسية ، قلقًا جدًا ، لكنه انفجر على خشبة المسرح. »

بعد أن ظهر إلفيس بريسلي في وقت كانت فيه أمريكا في حالة اضطراب ، يصعب فصل إلفيس بريسلي عن السياق السياسي والاجتماعي في وقت بدأت فيه المطالب بمزيد من العدالة الاجتماعية ، بما في ذلك الاعتراف بالحقوق المدنية للأميركيين الأفارقة. صافي.

“السياسة ليست موضوع الفيلم ، لكن من المؤكد أنها موجودة دائمًا ، بالعلامة المائية ، كما يشير باز لورمان. من المستحيل الحديث عن حياة إلفيس بريسلي دون الحديث عن التفرقة والعنصرية. كان في قلب هذه الحقيقة. من خلال لقاء الأشخاص الذين عرفوه في Graceland ، تمكنت من رؤية كيف كان إلفيس كائنًا روحيًا ، ومنجذبًا جدًا إلى موسيقى الإنجيل. في وقت قصير ، حدثت أشياء مأساوية أيضًا على الصعيد السياسي: اغتيال جون كينيدي ومارتن لوثر كينغ. اغتيل روبرت كينيدي بينما كان إلفيس يصور البرنامج التلفزيوني الخاص بمناسبة عودته إلى الموسيقى. »

قبل كل شيء ، أراد باز لورمان أن يجعل حياة إلفيس مشهدًا سينمائيًا رائعًا. عمليا جعلها مهنة.

يقول: “أحمل في داخلي شغفًا بالسينما ينبع من طفولتي”. أحب فكرة جمع الغرباء معًا في غرفة مظلمة وجعلهم يتشاركون المشاعر المشتركة. أنا على وشك أن أجعلها مهمتي ، خاصة مع ما مررنا به على مدار العامين الماضيين. »

مدركًا أن نهجه اللامع لا يمكن أن يكون دائمًا بالإجماع (كانت المراجعات في اليوم التالي لإطلاق إلفيس في مهرجان كان السينمائي مختلطة إلى حد ما) ، فإن المخرج على أي حال متأكد من أحد الأصول الرئيسية: أوستن بتلر.

“عندما قابلت أوستن لأول مرة ، كان يعيش بالفعل مع إلفيس في رأسه لفترة طويلة. لدرجة أنني أجد صعوبة اليوم في تحديد ما إذا كنت أنا من اختار ذلك. إنه بهذا الحجم. لقد أجريت معه جميع الاختبارات الممكنة والتي يمكن تخيلها. سيكون للجميع رأيهم في هذا الفيلم وليس لي أن أعبر عن رأيهم ، لكن يمكنني القول بشكل لا لبس فيه أن أداء أوستن مثير للإعجاب. »

يعرف المخرج جيدًا أيضًا أنه من خلال عرض حياة أيقونة لا تزال تحتل مثل هذه الأهمية في الخيال الجماعي الأمريكي ، حتى بعد 45 عامًا من وفاته ، فإنه يعرض نفسه لمظالم المعجبين بشدة بإلفيس بريسلي. .

“أتفهم مشاعر مشجعي الفيس. لقد فتح العديد من الأبواب لدرجة أنني أعطيت نفسي التفويض برواية قصته وقصة العقيد باركر للأجيال الجديدة. لكنني لم أصنع هذا الفيلم لأخبرهم أنه يجب عليهم أن يحبوه بقدر ما يحبهم كبار السن. »