(دانفيل ، إيسترن تاونشيبس) شيء موعود ، شيء مستحق.
في ديسمبر 2020 ، ذهبنا للقاء بيلو في سان أدريان لزيارة الكنيسة التي حولها إلى مكان للتسجيل والإبداع متعدد التخصصات.
عندما وصلنا ، حدد الرجل الذي لديه ألف مشروع أنه يجب أن يغادر في وقت معين ، لأن عشيقته الفنانة جينيفيف بويفين روسي كان لها لقاء مهم مع كاتب العدل. “صديقتي ستفتح معرضًا فنيًا في دانفيل. سوف تضطر إلى العودة. »
– أعدك.
في يوم جمعة ربيعي دافئ ، كان من الرائع اكتشاف وسط مدينة دانفيل والوقوف أمام رواق غاليري جي الساحر في BR ، والذي احتفل بالفعل بالذكرى السنوية الأولى لتأسيسه.
المحل ، المقهى ، مساحة العرض: المكان يدعوك للدخول والبقاء هناك من النظرة الأولى!
وقد أوضحت لنا جينيفيف بويفين روسي المكان قبل افتتاح معرض الفصل الثاني من أبطال ديستوبوسيبلز. من الواضح أنها أكثر بكثير من مجرد معرض تديره: بل هي “بيت فني” ، كما تحب أن تقول.
أقواس صغيرة. ربما تعرف جينيفيف بويفين روسي كممثلة لأدوارها في منطقة 31 ، يا ، كل الحياة ، الخطأ أو السر المصنف. غالبًا ما تحرق الألواح في المسرح (مؤخرًا في أولئك الذين تبخروا في Centre du Théâtre d’Aujourd’hui و La nuit du 4 au 5 ، الذي يبث على Télé-Québec).
لطالما كانت اللعبة تتم بالتوازي مع عمله كرسام وفنان تشكيلي. قامت مؤخرًا بتوضيح رواية ماري شانتال بيرون الأولى ، Les douze mois de Marie.
“كنت أبحث عن مكان لمشروع شاق إلى حد ما لمدة 10 سنوات. أردت معرضًا فنيًا ، ومتجرًا للمبدعين ومساحة آمنة للشعراء “، أطلق المعرض الذي يجب أن يكون الشعر له في كل مكان.
يتكون مبنى دانفيل التاريخي الذي حصلت عليه في ووتر ستريت من أربعة طوابق. “نحن في غرفة عتلة خيول قديمة منذ عام 1893” ، كما تقول بينما كنا نصعد السلالم الخشبية.
في الطابق السفلي ، يمكن أن تستوعب الغرفة الدورات وورش العمل من جميع الأنواع. في الطابق العلوي ، أقامت شقة أطلقت عليها اسم “لا غراندي دام” وتستضيف المصممين المقيمين. “لقد استقبلنا على وجه الخصوص غابرييل ليسار [الحائزة على جائزة ميشيل روسينول لصندوق المنح التابعة لمركز مسرح أوجوردوي] ، التي أتت لكتابة مسرحيتها التالية. »
“الشقة هي رحلة عبر الزمن” ، كما تقول جينيفيف بويفين-روسي ، التي احتفظت بجميع السمات الأصلية التي استطاعتها ، بما في ذلك ورق الحائط. سيدات من قرية فال دي سورس المجاورة (الأسبستوس سابقًا) قدموا لها الحلي وأطقم الشاي. حتى أنها استعادت الألواح الخشبية من كنيسة القديس أدريان.
غرفة الطعام مستوحاة من “ويس أندرسون” ، تشير جينيفيف بويفين روسي ، لكن غرفتها المفضلة تبقى “غرفة الشاعر بروح أوسكار وايلد”.
قالت لسبب وجيه: “يتوقف الوقت هنا”.
جينيفيف بويفين روسي ، التي تربي ابنتها مع بيلو في سان أدريان (الواقعة على بعد 25 كم من دانفيل) ، تفخر بأن تكون جزءًا من الحركة لإحياء مدن التعدين السابقة في منطقة المصادر. دانفيل ، على سبيل المثال ، يقدم ندوة الفنون في سبتمبر.
إنها تريد تضييق الفجوة في العروض الثقافية بين المراكز الرئيسية والريف. “بالنسبة لمعرضي ، كنت أرغب في البحث عن أسلوب فني أكثر انقسامًا ومعاصرة. »
قد يشعر الكثير من الناس بالخوف من دخول معرض فني. ليس هذا هو الحال في G de BR ، خاصة بسبب المتجر والمقهى. “الفكرة هي تقديم الفن للناس دون إجبارهم على مكان للعبور واللقاءات. »
في الواقع ، ترى جنيفيف معرضها كميناء. يأتي الناس ويبقون ويغادرون ويعودون “بشعور من الارتباط”.
كما أنها تحب إنشاء “جسور” بين المبدعين والمشترين ، والكلام الشفهي الذي يمكن أن يترتب على ذلك. مثال على ذلك: فاني بلوم ، التي صورت أحدث فيديو موسيقي لها في St.
صاحبة المشروع والخاطبة ، جينيفيف بويفين روسي؟ بقوة الظروف. ترى نفسها في المقام الأول كمديرة فنية.
تقول: “الاتجاه الفني بالنسبة لي هو فن الظهور”. ويتمحور التدريج ، بشكل أساسي ، حول تسهيل الأمر على الفنانين وجعله ممكنًا ، ثم تقديم أعمالهم للجمهور.
منذ افتتاحه في مايو 2021 ، قدم Galerie G de BR ما لا يقل عن ثمانية معارض.
إلى جانب مؤسسها ، تستطيع Galerie G de BR الاعتماد على فريق قوي: هيلين جالانت روبرج ، وإيما لو جلادو راجوت ، ولوري مينارد ، وإليزابيث ميرسيه.
يجمع المعرض الحالي أعمال الفنانين جان سيباستيان هووت وليا ماري جان وفرانسيس غينغراس وماريلو باتينود.
كان فريق Galerie G de BR على اتصال مع Jean-Sébastien Huot عندما شاهدت جينيفيف Boivin-Roussy نسخًا من كتابها Demeures أثناء زيارة مكاتب مونتريال لدار النشر Mains libre ، والتي رسمت لها كتاب The Twelve Months of Mary.
كانت لديها فكرة مقارنة سلسلة لوحات Demeures التي رسمها جان سيباستيان هووت مع اللوحة الواقعية المفرطة لفرانسيس غينغراس. “أردت أن يلتقي هذان الرجلين. »
بخلاف ذلك ، تم إغرائها بالعمل في كل من الدقة والتفكيك لماريلو باتينود والشعر البيئي لـ ليا ماري جان.
“الهدف الأساسي هو خلق حوار بين مقاربات الفنانين. »
