الفيلم الوثائقي هللويا: ليونارد كوهين ، رحلة ، أغنية يرسم توازيًا ذكيًا بين مصير هذه الأغنية ومسار شاعر مونتريال.
يلقي فيلم دان جيلر وداينا جولدفين ، الذي عُرض لأول مرة الشهر الماضي في مهرجان تريبيكا السينمائي ، الضوء على شباب ليونارد كوهين وحياته المبكرة ويتتبع معالم حياته المهنية: أول أداء له على خشبة المسرح مع جودي كولينز وتسجيلاته في الاستوديو وجولاته. هناك أيضًا حديث عن أدنى مستوى له في الثمانينيات وانبعاثاته المتتالية: في مطلع التسعينيات أولاً ، ثم في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين.
هذه ، في الغالب ، أشياء نعرفها إذا كنا مهتمين قليلاً بمهنة الفنان. ما يهم هنا هو الطريقة: في قلب هذا الفيلم الوثائقي ، يوجد ليونارد كوهين ، رجل جاد جامد ، مدفوعًا بسعي روحي ومبدع مشهور يظل متواضعًا أمام ألغاز “الإلهام”.
يتم استكشاف هذه الوجوه المختلفة للفنان ببراعة من خلال أغنيته هللويا ، التي كتبها على مدى عدة سنوات ، مما أدى إلى تشويه دفاتر الملاحظات بأكملها قبل تثبيت نسخة على القرص. إنه رمز صرامة في الكتابة ، على حد سواء ، لتمزقه بين السمو الروحي ، والرغبات الجسدية والسعي العاطفي. وهذا الفشل: القرص مختلف المواقف (1984) ، الذي ظهر عليه ، تم رفضه من قبل كولومبيا وذهبت هللويا دون أن يلاحظها أحد عندما تم إصدارها.
لكنها كانت ستعود إلى الحياة.
ظهر على المسرح من قبل بوب ديلان من نهاية الثمانينيات ، ثم ظهر في نسخة “علمانية” أعاد جون كال صياغتها. طلبت شركة Velvet Underground السابقة من كوهين أن يرسل له كلمات الأغاني واستمدت من الخمسة عشر بيتًا التي تلقاها الفاكس. الباقي ، كما يقولون ، هو التاريخ: قام جيف باكلي بدوره بتسجيل هذه النسخة وأعطاها الزخم لتصبح الشعار المذهل لعمل كوهين وعالمية موضوعه.
يتعامل دان جيلر وداينا غولدفين ، اللذان استلهما كتاب ألان لايت بعنوان “المقدس والمكسور” ، بحساسية من المواد الغنية الموجودة في متناول اليد. يتغذى فيلمهم من خلال مقابلات مع عدد من أقارب كوهين والمتعاونين معه ، ويقدم صور أرشيفية غنية (العديد من المقابلات مع الفنان) ومقتطفات مؤثرة من الحفلات الموسيقية. الفيلم مصحوب بنشر مجموعة جديدة توجت بنفس العنوان والتي افتتحت بتفسير آسر لـ Hallelujah من قبل ليونارد كوهين في مهرجان غلاستونبري في عام 2008.
