لطالما كنت مهتمًا بالأشخاص الذين يخالفون التيار ، ربما لأنني وجدت دائمًا أن الاتجاه السائد ، السائد ، نادرًا ما يسير في الاتجاه الصحيح. كان هذا موضوع العديد من أفلامي ، سواء من منظور الثقافة المضادة أو الطعام أو التعليم في الآونة الأخيرة.
لهذا السبب أردت أن أعطي الكلمة للأشخاص الذين يقدمون خطابًا متماسكًا وشجاعًا ، ولا يخشون التشكيك في النظام القائم أو الفكر السائد.
هذه بالضبط حالة فرانسين لابيل ، التي منحتها لي الصحافة اليوم الفرصة لتقديمك إليها. إذا اخترت التحدث إليك عن فرانسين ، فذلك لأنني انتهيت للتو من فيلم وثائقي عن التعليم ، L’école autre ، والذي يشكك في دور المدرسة وطريقة التدريس. بما أنني لم أتمكن من تضمين فرانسين في فيلمي بسبب ضيق المساحة ، أغتنم هذه الفرصة اليوم لأشارككم رؤيتها في التعليم وخطابها حول أهمية تدريس الفن.
تبلغ فرانسين 77 عامًا وهي تدرس منذ أكثر من 40 عامًا. هناك بالفعل ، لقد حازت للتو على احترامي وإعجابي. بعد أن قمت بتدريس جلسة واحدة في CEGEP ، أعرف مستوى الالتزام والطاقة والفكاهة اللازمة لجعل جمهورك أسيرًا.
بدأت فرانسين مسيرتها التدريسية في CEGEP في السبعينيات ، ودرست الفلسفة هناك لمدة ست سنوات ، ثم عادت للحصول على درجة البكالوريوس في الفنون البصرية ودرجة الماجستير في التربية الفنية. منذ ذلك الحين ، كانت تدرس الرسم والرسم في الاستوديو الخاص بها ، خارج المسارات التي رسمها الفن الأكاديمي. يمكنك أيضًا أن تقول إن فرانسين تعلم الإبداع.
سألتها لماذا تعتقد أنه من المهم تعليم الفن ، سواء للبالغين أو الأطفال. “للتواصل مع نفسك ، لاكتشاف من أنت وتنمية ثقتك بنفسك ، تحتاج إلى شكل من أشكال التعبير. الشخص الذي لا تُمنح له الوسائل للتعبير عن نفسه هو شخص خاضع. المجتمعات التي تقمع الكلام تُبقي عالمها على ركبتيه لأن الناس يشكون في أنفسهم. »
إنها بداية جيدة ، أشعر أن مقابلتنا ستكون ممتعة …
أخبرتني فرانسين أنه في ذلك الوقت ، كان الأطفال يتعلمون الرسم في كتب التلوين لتنمية مهارتهم الدقيقة ، وإعدادهم للعمل في المصنع على خط التجميع. وفوق كل شيء ، لا ينبغي أن يتجاوز الخط ، لأنه في خط التجميع ، إذا تجاوزت ، فهذه كارثة.
المشكلة أنه في عام 2023 ، لا يزال الأطفال يتلقون كتب التلوين! أخبرتني فرانسين أن لديها طالبة تبلغ من العمر 60 عامًا تخشى الرسم. سألتها عما إذا كانت قد أعدت كتاب تلوين عندما كانت صغيرة. في الواقع ، تم صفعها على مفاصل أصابعها لتجاوزها. أخبرته فرانسين أن يحصل على كتاب تلوين وأن يملأه بالذهاب بانتظام في كل مكان.
“في الأسبوع التالي عادت ، لقد فعلت ذلك ، وكانت تصرخ طوال الطريق!” لكنها حررت نفسها من ثقل كبير وهناك كانت مستعدة للرسم وتعثرت! التلوين في كتب التلوين هو أفضل طريقة لتعلم الإرسال. تم إخبارك بما يجب عليك فعله ولا يُسمح لك بالتعبير عن نفسك. الرسم مرسوم مقدما. »
إن إعطاء نفسك وسيلة للتعبير للتعرف على نفسك مليء بالفطرة السليمة. لهذا السبب يجب أن نذهب إلى المدرسة ، أليس كذلك؟ لتزدهر ، لاكتساب الثقة بالنفس ، لاكتشاف ما تريد أن تفعله في الحياة.
لم يشعر الأطفال بالقلق في المدرسة أبدًا ، بل يتلقون العلاج بشكل متزايد ويزداد عدد المتسربين من الدراسة بعشرات الآلاف كل عام. ألا يجب أن تكون المدرسة مكانًا آمنًا ومثيرًا لتجربة العالم والثقافة والمعرفة؟ سألت فرانسين عن رأيها في الأمر.
“أن نظامنا التعليمي لا يسمح للطلاب بتطوير عملية إبداعية هو كارثة. الأطفال غير سعداء في المدرسة لأنهم يتعلمون بطريقة صارمة للغاية ومقيدة للغاية ، ولا يتم استدعاء إبداعهم. الكثير من القيود يقتل الخيال. يجب تقدير اللعب في عملية التعلم.
“متعة التعلم هي تجربة جميع السبل الممكنة ، إنها الاكتشاف والتجربة والخطأ. خلاف ذلك ، إنه محبط للغاية. إذا أخبرنا الطفل دائمًا بما يجب فعله ، وإذا فرضنا عليه طريقة للتعلم ، وطريقًا واحدًا يجب اتباعه دون أي استكشاف ، فسوف يفقد الاهتمام وسينسحب.
“إن عملية الإبداع ليست فكرة مسبقة أو محددة سلفًا ، إنها أشبه بالحلم ، ولكن بطريقة اليقظة. عندما تذهب إلى الفراش ليلاً ، لا تقل لنفسك: لا أعرف ما أحلم به الليلة ، ليس لدي أي أفكار! يحدث ذلك بشكل طبيعي. إذا قبلنا هذه العملية ، فسوف ندرك أن كل طفل لديه عالم داخلي لا يصدق. قال بيكاسو إنه قضى حياته كلها في معرفة كيفية الرسم عندما كان طفلاً. »
سألت فرانسين كيف أن تعلم الرسم أو الرسم يسمح للطالب بالتطور.
“الرسم هو التمرين الوحيد الذي يطور الحق في النظر. إذا كان لديك 10 أشخاص لرسم تفاحة ، فسيكون لديك 10 إصدارات مختلفة من نفس التفاحة. يعتقد غالبية الناس خطأً أن الرسم يعني التكاثر. لكن في الواقع ، الرسم هو ترك آثار للإدراك. لكي يكون الرسم معبرًا ، يجب ألا يحاول إعادة إنتاج الواقع ، بل إدراكه بشكل شخصي. إن ذاتية الفنان هي الشيء المثير للاهتمام. نحن لا ننسخ ولصق ، يجب أن نجرب جمعيات جديدة ، يجب أن نتجرأ ، لا نتبع الوصفات. الخلق يعني الارتباط والتحويل. لقد تم تكييفنا على عدم الثقة فيما نشعر به وما ندركه. كما لو أننا لم ندرك بشكل صحيح. إنه يتعلق بالقوة. إذا كنا جميعًا ننظر في نفس الاتجاه ، فنحن لم نعد في ديمقراطية. »
قالت بيتي إدواردز ، المربية الأمريكية العظيمة ، إنه يجب تعليم الأطفال من السنة الأولى الرسم في نفس الوقت الذي يتعلمون فيه الكتابة ، لأن الرسم يحفز جزءًا من الدماغ لا تحفزه الكتابة. تعلم الرسم أو الرسم هو تدريب عقلك على إيجاد حلول لمشكلة ما. قد لا يكون لدينا أي مصلحة في الرسم ، فهو مشروع تمامًا. الهدف ليس تدريب رسامي المستقبل ، ولكن استخدام الرسم لتطوير جزء من دماغنا يستخدم الحدس والخيال بدلاً من المنطق. إنه “التفكير خارج الصندوق”.
هذا ما قصده أينشتاين عندما قال إن الخيال أهم من المعرفة. في تقاليدنا الغربية ، يتم تقييم طريقة التفكير هذه في الرياضة والشعر ، ولكن ليس في عملية التعلم.
بالنسبة لفرانسين ، فإن تعلم الرسم هو تعلم أن ترى بكل صرامة ، مما يعطي ثقة كبيرة في اليقين بأن الإجابة ستظهر ، لكنها ستكون دائمًا تقريبًا غير متوقعة. من خلال عمل ارتباطات مفاجئة وغير تقليدية ، ينتهي الدماغ بالعثور على إجابة غير متوقعة لمشكلة معقدة.
مع كل التحديات التي نواجهها حاليًا كمجتمع ، أعتقد أنه سيكون من الحكمة إعطاء مكانة مهمة للفن في الحياة المهنية المدرسية للشباب حتى يتمكنوا من تدريب أدمغتهم على إيجاد حلول مبتكرة وخلاقة للمشكلات التي تتطلب منا بشكل واضح. للتفكير بشكل مختلف.
أنظر إلى فرانسين ، كل الابتسامات ومليئة بالطاقة ، وأعتقد في نفسي أن هذه هي الطريقة التي أود أن أكون بها في السابعة والسبعين ، وما زلت أجرب ، وأتبع حدسي ، وألعب. في كل مرة أتحدث معه ، أشعر أن الوقت قد توقف وكل شيء ممكن. أحب أن أعتقد أنها الوريثة الجديرة لشركة Refus Global. نشعر بالحاجة الشديدة للحرية في كلماته وفي عمله. لكن أكثر ما يثير إعجابي في فرانسين هو أنها لم تتمكن من التضحية بحياتها من أجل الفن ، بل جعل حياتها عملاً فنياً.
