(باريس) كيف يمكن نقل تصميم رقصات الباليه التي لا يوجد بها سوى القليل من الآثار المكتوبة لمؤلفها؟ شفهياً، “من جيل إلى جيل” من الراقصين، وبدعم من الفيديو، يستجيبون لتدريبات وفناني كسارة البندق، وهو عمل رئيسي من الذخيرة الكلاسيكية، التي رقصت في باريس هذا الشهر.

“أنت تضع طاقتك بعيدًا جدًا تقريبًا”، “اتجاهك، إنه موجود!” “. بعد ظهر هذا اليوم، في نهاية شهر نوفمبر، تقدم إليزابيث مورين، معلمة الباليه في أوبرا باريس ومدربة هذا الباليه، المشورة للنجمتين ميريام ولد براهام وجيرمين لوفيت، اللذين يعملان على “الرقص الكبير الثنائي”، في استوديو في قصر غارنييه.

وفي غرفة أخرى، يقوم فريق الباليه، الذي يرتدي توتو، بممارسة رقصة الباليه، تحت مراقبة سابرينا ماليم، عشيقة الباليه.

العرض الأول لهذا الفيلم الكلاسيكي السحري، الذي يحكي قصة فتاة صغيرة تدعى كلارا، تتلقى لعبة تتحول إلى أمير، يقام في باريس يوم الاثنين (تم إلغاء العروض يومي الجمعة والأحد بسبب الإضراب). للموظفين في وقت التدريبات الأخيرة). يتم أداء الباليه حتى الأول من يناير.

تم تصميم كسارة البندق في روسيا في القرن التاسع عشر على يد مصممي الرقصات ماريوس بيتيبا وليف إيفانوف، على أنغام موسيقى تشايكوفسكي، ويتم رقص كسارة البندق بانتظام، في فرنسا وأماكن أخرى، في نسختها التي تم إنشاؤها في عام 1985 في أوبرا باريس بواسطة رودولف نورييف، ثم مدير الباليه (1983-1989).

لكن “ليس هناك أي كتابة” لتصميم رقصاته، كما يؤكد تشارلز جود، الراقص النجم السابق والمسؤول عن الجانب الفني في مؤسسة نورييف، لوكالة فرانس برس. على الأكثر “آثار قليلة على الرسومات، والتي تشير قبل كل شيء إلى بنية تصميم الرقصات الخاصة به، ولكن لا توجد خطوات”.

“لدينا ممارسة فريدة إلى حد ما”، وهي ممارسة “النقل الشفهي”، تشرح إليزابيث مورين، بين بروفتين. هذه الراقصة السابقة للمؤسسة، التي فازت بلقبها النجمي عام 1988 في هذا الباليه على وجه التحديد، هي جزء من “جيل نورييف”.

وتضيف: “أنا أبنيها على ما تلقيته، وعلى حقيقة أنني عملت عليها مع أساتذة الباليه المعينين للإبداع” ورقصتها “لمدة خمسة عشر عامًا تقريبًا”.

بدورها، تستفيد ميريام ولد براهام من تدريبها “الشفهي والبدني” لترجمة دور كلارا، الذي رقصت فيه بالفعل في عام 2009. “إنها هدية أن تكون في الاستوديو لتنقل إلينا كل معرفتها” تشهد، في حين أن تصميم الرقصات لهذا الباليه يمكن أن يبدو “معقدًا”، مع “خطوات عديدة، مع القليل من الموسيقى”.

“يمر هذا النقل أيضًا عبر جميع الأحاسيس والرؤى الفنية التي تم تخزينها من قبل فناني الأداء وإعادتها إلينا”، كما يقول جيرمان لوفيت، الذي يلعب دور العم دروسيلماير والأمير.

سابرينا ماليم، التي عينتها الشركة في عام 1998، لم تكن تعرف نورييف، لكنها تعلمت إلى جانب راقصة مشهورة عملت معه. منه، احتفظت بما يجعل، حسب رأيها، “أسلوب نورييف”: “حمالات صدر مستديرة للغاية، أوضاع دقيقة للغاية، مواضع لا تشوبها شائبة”، من بين أمور أخرى.

إنه “انتقال من جيل إلى جيل” مما سمح له باكتساب “ذاكرة مادية” لعروض الباليه التي تم العمل عليها.

بالنسبة للراقصين والتكرارين على حد سواء، هناك أداة إضافية: الفيديو. تحتوي الأوبرا على العديد من المحفوظات السمعية والبصرية. تشاهده إليزابيث مورين لإتقان تحضيرها. تدرس سابرينا معلم الإصدارات في “لقطات ضيقة”، ولكن أيضًا في “لقطات واسعة”.

مواضع الراقصين، وإحصاء إيقاعات التسلسل الموسيقي، وما إلى ذلك، يتم بعد ذلك تسجيل كل شيء في ملاحظاته.

“لم أحاول أبدًا تغيير أي شيء، خاصة لا. تقول: “إن الدوران هو دوران، والتحسس هو تحسس”.

تراقب المؤسسة أيضًا: “في كل مرة يتم فيها إعادة تجميع باليه نورييف حول العالم، أحرص على العثور على الأشخاص الأكثر ملاءمة لإعادة تشكيل العمل وأذهب إلى هناك بنفسي من وقت لآخر”، يوضح تشارلز جود.

ومع ذلك، تؤكد إليزابيث مورين: “نحن لسنا متحفًا، بل نعمل أيضًا مع المترجم الفوري الموجود أمامنا”.

تقول سابرينا ماليم: “تصميم الرقصات شيء، والتفسير شيء آخر”. كل راقص لديه “تقنياته” و”حساسيته”.