بعد غياب طويل، استخدم فيليب براش موارد كبيرة لتقديم مؤلفاته الرائعة على المسرح، خلال عرض مونتريال ضمن جولته Les gens qu’on amour.
لا يفشل فيليب براخ أبدًا في تقديم عروض لجمهوره تبقى في الذاكرة والقلوب. في كثير من الأحيان، بالإضافة إلى الأداء الموسيقي، كل ما هو موجود في الهوامش يسمح لفيليب براخ بإبهار جمهوره، وإضحاكهم، وتسليتهم بأكثر الطرق غرابة: الأزياء، والشخصيات، ولحظات غريبة مباشرة من الأحلام المحمومة.
كان هناك القليل من كل ذلك مساء يوم السبت خلال العرض المسمى Mondo Delicatessen في مونتريال. ولكن أقل من المعتاد. هذه المرة، ركز براش بشكل أساسي على الموسيقى. لقد ركز على تقديم أعماله ببراعة قدر الإمكان، وأحدثها تحتوي على كلمات أقل، ومساحة أكبر، وتترك مجالًا للنشر الفعال.
لذلك، بدلاً من مجموعة ملونة أو إنتاج مسرحي، أحاط نفسه بالموسيقيين. من الكثير من الموسيقيين. مجموعة من الأوتار، وثلاثة عازفي جيتار، وعازف إيقاع، وعازف طبول (محاط بصنوج أكثر من اللازم)، ومجموعة من النحاسات ومجموعة أخرى من آلات النفخ. خلف لوحة المفاتيح، كان غابرييل ديجاردان، الذي وقع على الترتيبات الرائعة، هو أيضًا قائد الفرقة الموسيقية.
كانت المنصة أيضًا أداة جيدة لبداية مفاجئة للعرض. لقد وصل كالنجم إلى أغنية كيد روك. قبعة تحاكي الفطر البرتقالي على رأسه، ولكن لا يوجد حذاء على قدميه، وثوب من الساتان على ظهره، فوق بدلة رمادية مصممة جيدًا: لم يكن الزي منطقيًا حقًا، لكنه كان منطقيًا. وبموقف متعجرف مخترع، بدأ يتحدث باللغة الإنجليزية، بينما هتف الجمهور وجعلت نفاثات اللهب المشهد أكثر تفاخرًا.
ثم أصبح براخ براخ مرة أخرى واعترف لجمهوره: في الأساس، كان يجهز عرضًا آخر من عروضه المفاهيمية، وكان من المفترض أن يرتدي “زي النجوم”، ويتصرف مثل “كومة من القذارة طوال الوقت” و”يرسل الجميع إلى القرف.” كان الهدف هو انتقاد النجومية، أو شيء من هذا القبيل. لكنه أدرك قبل بضعة أسابيع أن “هذه ليست الأجواء السائدة”.
وبعد غياب طويل، وعد المغني وكاتب الأغاني “بإثنين أو ثلاثة هراء قادم”، ولكن قبل كل شيء عرض يضع فيه الحب.
بدأ العرض بـCrystel. ومنذ ذلك الحين، شعرنا بالحب الذي تحدث عنه، وكل الرعاية التي تم وضعها في هذا العرض. وتابع مع آخر مكالمة.
ولد ليكون جامحًا، رغباتنا الزرقاء، تيك تاك، أليس، يدي البيضاء… يقدم براش في هذا العرض حوالي عشرين أغنية مأخوذة من ذخيرته بأكملها، في تسلسل مدروس جيدًا، ومسرح بسيط ولكنه فعال ، شارك في التوقيع عليها فيليب براش ونيكولاس أويليه. يتميز تصميم إضاءة Sébastien Pedneault بتألقه في جميع الأنحاء.
على الرغم من كل هذا الاستخدام الفعال، وقوة التنفيذ هذه التي تُبهج وتدهش، فإننا نلاحظ بعض الرصانة في هذا العرض الذي بناه فيليب براخ، ربما لأننا نقارن بين عروضه المجنونة من العقد الماضي. نحن نلتقط المشاهد، ولكن ليس من خلال الحيلة، بل من خلال جودة التفسير، ببساطة. تتيح ألبوماته الأخيرة لحظات طويلة تخص الموسيقيين المحيطين به فقط والتي تخلق رحلات رائعة. على سبيل المثال، في وقت الخوف يكون Avalanche أو Soleils d’Automne، حيث يتعايش الجيتار الصوتي والأوركسترا مع النعمة والمهارة. الآلات أيضًا تفعل كل شيء تريد أن تقتل نفسك، هل هذا صحيح؟ حيث يسلم براش العبارات الثلاث المفجعة للأغنية ملقاة على المسرح.
براخ دائمًا ما يكون مضحكًا للغاية عندما يتحدث إلى الجمهور. كما أنه يسمح لنفسه بأن ينتقد من خلال نكاته، كما هو الحال عندما يشير إلى أن سعر المشروبات في الحانة “أقل سوءًا من رسوم إدارة التذاكر” ثم يشكر شركة Ticketmaster بسخرية كبيرة. كما أنه يأخذ الوقت الكافي ليشكر كارل تريمبلاي وLes Cowboys Fringants، أول من شاهدهم على الهواء مباشرة، لثلاث ليالٍ متتالية في الواقع، والذين قادوه للعب أيضًا.
لقد ضمن غبائين أو ثلاثة. اللحظة التي تحل فيها آنا فرانسيس ماير (عضوة في Deuxluxes) محله في الأداء ولم ينته الأمر، دون أي تفسير، تتوافق جيدًا مع نوع “السخافة” التي يحب براخ إدخالها في عروضه. بالعودة إلى المسرح، أخبرنا أن الأغنية هي تنبؤ بالمستقبل: “إذا كنت تعتقد أن هذا سيئ، فالأمر لم ينته، إنها البداية فقط”، كما يقول ضاحكًا، مخلصًا للجانب المتشائم الذي نعرفه عنه.
عرض زواج، بضع ومضات من اللهب، شكر طويل، عودة حيث يبقى الجميع في أماكنهم لأن الأمر سيستغرق وقتًا طويلاً لإبعاد الجميع عن المسرح، ثم الظهور الثاني لاحقًا، هذه هي النهاية. وعندما غادرنا MTelus، ما زلنا نشعر بكل هذا الحب الذي تم غرسه في العرض. هذا الشعور اللطيف الذي يمنحنا إياه الفنانون العظماء فقط.
