أخذت الرباعية النجمية لمهرجان مونتريال تشامبر للموسيقى هذا العام اسمها من الفيلسوف الأمريكي رالف والدو إيمرسون ، وهو شخصية عظيمة في الفلسفة المتعالية. استفاد موسيقيوه من درسه من خلال جعل حفلتهم الموسيقية مساء الثلاثاء جسرًا حقيقيًا إلى عالم آخر.
كانت فرقة Emerson الرباعية في حفل الوداع الثاني وما قبل الأخير في كيبيك. أقيمت الحفلة الأولى في النادي الموسيقي في كيبيك في أكتوبر 2022 ، وستقام الأخيرة في دومين فورجيه في شارلفوا في 14 يوليو.
في المدينة ، كان أعضاء الرباعية برفقة ضيفين: عازف التشيلو – ومؤسس ومخرج المهرجان – دينيس بروت في سلسلة String Quintet في Scubert’s String Quintet في C Major ، D. 956 ، والشاب معجزة Albertan Jan Lisiecki في Piano Quintet رقم 2 في A Major ، المرجع. 81 ، بواسطة Dvořák.
على الرغم من الروزنامة الكلاسيكية المزدحمة في مونتريال (ولا سيما أوبريت L’adorable Belboul من قبل ماسينيت في نفس الوقت في مهرجان كلاسيكا) ، كان بورغي هول ممتلئًا لسماع هذه المرة الأخيرة عمالقة موسيقى الحجرة ، الذين سيعزفون معًا للمرة الأخيرة في نيويورك في أكتوبر بعد ما يقرب من 50 عامًا من الوجود. جمهور منتبه بشكل استثنائي ، والذي أصبح الآن نادرًا ، لم يصفق بين الحركات.
كان عليك أن تكون هناك لترى المظهر الطويل والمستمر بشكل استثنائي الذي قدمه الموسيقيون لبعضهم البعض قبل الشروع في خماسية شوبرت ، نوع المظهر الذي تقوم به قبل الإعلان عن أخبار جيدة جدًا. كان الوتر الأول لبيانو بتركيز لا مثيل له هو المطابقة. الباقي أيضا.
هناك تسجيل للعمل قبل 30 عامًا في Deutsche Grammophon بواسطة Emersons مع Rostropovitch ، آسف. إنجاز رائع ، لكنه يتميز بمذهب المتعة الصوتية الذي يكبح نوعًا ما طبيعية الخطاب.
كل شيء له ليونة القطط ، لا سيما الموضوع الثاني الرائع لحركة شوبرت الأولى ، والتي هي فقط مقيدة بما فيه الكفاية. في الحركة التالية ، على العكس من ذلك ، نتذوق الشدة الكهربائية الناتجة عن الاهتزازات المتكررة في الكمان الثاني والفيولا.
نحن أيضًا بعيدين عن “صوت Emerson” المزروع على القرص. أولاً بسبب الصوتيات ، التي جفها العدد القياسي من المتفرجين ، خاصةً أولئك الموجودين على الشرفة ، حيث عادةً ما تضيف المقاعد الخشبية صدى معينًا.
ولكن أيضًا بسبب الظروف المعتادة للحفل خاصة التعب. يعاني التنغيم في نهاية المساء ، ولكن أيضًا في الجزء الأول ، وهذا أمر طبيعي تمامًا.
هناك أيضًا عروض فردية للموسيقيين. “Baby” من الرباعية (حل محل David Finckel منذ 10 سنوات) ، عازف التشيلو بول واتكينز يتألق بصوته السخي ، خاصة في الحركة الأولى لخماسي Dvořák ، ولكن أيضًا مع التزامه. العنيف لورانس دوتون ليس بعيدًا عن الكمال أيضًا في تدخلاته الفردية في الحركة التالية.
لكن فيليب سيتزر ، الذي يحتل مكانة الكمان الأول لكلا العملين ، يشعر بخيبة أمل أكثر بسبب الصوت غير المستقر. لدينا تأكيد على ذلك عندما يغير الأماكن ، للتذكير من Cypress في Dvořák ، مع زميله Eugene Drucker ، مع لعبة أكثر تأكيدًا.
من الواضح أنه من الصعب الحكم على ما فعله بروت ، والذي نادراً ما تم الكشف عنه في شوبرت ، من مساهمة ليسيكي في دفوراك. الأمير الصغير للبيانو ، الذي يبحث باستمرار عن ما يفعله Emersons ، يتحرك بشعر عزفه ، على Steinway الذي بدا صوته مكتومًا بشكل غير عادي بالنسبة لنا.
