وهذا هو أكثر ما يغضب الناس بشأنه من بين الأفكار التي أحملها، عندما أقول إن أفضل الكوميديين ليسوا بالضرورة هم الذين يجعلوننا نضحك طوال الوقت.

أتحدث في كتابي عن نهاية الفن: اختراع التصوير الفوتوغرافي حرر الرسامين، الذين لم يعودوا مضطرين إلى تمثيل الأشخاص أو الأشياء، وهو أمر لا يختلف عن ظهور الفن الحديث. وهذا ما يحدث مع الفكاهة: في عالم تمطرنا فيه هواتفنا بمحتوى قد يكون مضحكًا، عندما تجد نفسك في غرفة، فمن المؤكد أن الضحك مع الآخرين أمر نادر وثمين، ولكن ما تأمله هو شكل من أشكال الفكاهة. رابط العلاقة مع الممثل الكوميدي. هذا ما نتحدث عنه عندما نقول إن الممثل الكوميدي ليس عليه أن يجعل الناس يضحكون كل 30 ثانية.

على أية حال، حتى لو كان الكوميدي يهتم فقط بعدد أو قوة الضحكات، فإن الجمهور سوف يضحك أكثر إذا استثمروا في ما يقوله.

إن ما يميز الستاند أب هو المتعة، وهي أكثر من مجرد حالة، أو مناخ خلقه الممثل الكوميدي. يعد عدد الضحكات معيارًا سطحيًا إلى حد ما: لقد رأينا جميعًا فنانًا كوميديًا ينجح على المسرح من خلال تقديم مادة متوقعة أو كسولة.

لقد كدت أن أضع إخلاء المسؤولية في بداية الكتاب: أنا لا أقول إن الفكاهة لا ينبغي أن تكون مضحكة بعد الآن، أنا فقط أقول إنها عصا قياس لا تحكي القصة بأكملها. أقترح تعريفا أوسع لما يمكن أن تكون عليه الفكاهة، دون استبعاد التعريف السابق.

إن الحكم على جودة عرض كوميدي من خلال عدد الضحكات سيكون معادلاً للحكم على نجاح فريق كرة السلة من خلال متوسط ​​نقاطه في كل مباراة، وليس من خلال عدد انتصاراته. والنصر، في أي شكل من أشكال الفن، هو التواصل والدخول في علاقات. الضحك هو القناة التي تسمح بذلك، لكنه ليس الوحيد.

يجب أن أقول أولاً أنني لا أطلب من الستاند أب أن يكون مسرحاً. أنا أحب الوقوف كما هو بالضبط. إن أخذ هذا الشكل الفني على محمل الجد لا يعني حرمان النفس من كل ما هو غير جدي فيه.

بالفعل في الخمسينيات، كان الكوميديون مثل شيلي بيرمان وليني بروس يقولون: بينما نحن هنا، لماذا لا نفعل شيئًا آخر غير النكات عن حماتنا؟ لكنه كان دائمًا نادرًا، لأنه مخيف ومن الصعب الخروج من تلك البقعة من الرمال.

ثم في التسعينيات، ما أطلقنا عليه الفكاهة البديلة أخذ هذه الفكرة إلى أبعد من ذلك، ولكنه خلق أيضًا انقسامًا بين ممثليها وممثلي النادي الكوميديين، الذين هم هناك لتمزيق كل شيء وعدم قول أي شيء حقًا.

ما حدث في السنوات الأخيرة هو أن هذا النهج المزعوم المزعوم، بالمعنى الواسع، قد احتل مساحة أكبر، وذلك بفضل إمكانية الوصول إلى كل المحتوى الذي يسمح به الإنترنت، وأيضًا لأن الكوميديين الشباب لديهم قدوة في هذا النوع من الفن، مثل مارك مارون، تيج نوتارو، ماريا بامفورد. من السائد الآن القيام بهذا النوع من الفكاهة، حتى في سياق نادي الكوميديا.

ومع ذلك، فإن الغوص حقًا وإظهار نفسك ضعيفًا، كان دائمًا وسيظل أمرًا صعبًا.

أكثر ما يعجبني في الفكاهة، واللافت للنظر فيها، هو أنها تُصنع بالتعاون مع الجمهور. وإعطاء الجمهور شكلاً من أشكال السيطرة على قصتهم يعد شكلاً من أشكال الضعف. لكن ليس من الضروري أن يتحدث الكوميديون جميعًا عن المرض أو الموت ليكونوا عرضة للخطر. تقديم شيء مختلف، شيء مبتكر يمكن أن يجعلك عرضة للخطر. إن مجرد الصعود إلى المسرح لتجربة نكات جديدة هو أمر معرض للخطر.

أسوأ أنواع المواقف يولد من الخوف من الخوف. وهذا ما يجعل بعض الناس يرتدون الدروع قبل الصعود إلى المسرح، ويسلكون الطريق السهل للخروج.

إذا كنا خائفين من موضوع ما، فأعتقد أن هذه علامة على أننا نلمس شيئًا ما.